• 发布日期：2011-02-22
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　　城市雕塑作品的构思是城市雕塑创作全过程中的第一阶段，也是作品取得成功的重要环节，是每一位作者进入创作后所遇到的第一道关隘。
　　构思阶段的涵义不是单一的选取和确定主题和题材内容，东莞雕塑工艺品花盆还是包含从什么角度去表现和怎样去表现，即用什么手段表现。构思阶段往往和构图阶段没有一条截然分割的界限，但大体上是在构图调整和推敲之前进行的，也有的时候是与构图的发现同时涌现的。
　　城市雕塑的构思可以说是作者的素养和灵感的综合体现。
　　素养，是指作者对历史、文化、社会生活、时代精神，尤其是对主题的独特认识和理解，以及尺度、韵律、节奏、比例等环境问题的认识和领会。
　　灵感，则是指作者对室外雕塑艺术语言的敏锐直觉，用带有空间形象的独特语言去展现自己对主题的认识和理解。
　　素养和灵感，这两方面是密不可分的。一方面是对作品各种要求和条件的深刻独到的认识和冷静的分析；另方面是对雕塑艺术语言的准确把握，对设计中作品和将置放的环境，二者空间形象的感性直觉。砂岩制品把主体和题材的体现于适当的形象语言巧妙的汇合融化，东莞雕塑工艺品花盆恰到好处的把握到一个切入点，对城市雕塑作品的成功与否是关键性。
　　基础要厚和实，感觉要灵和准。
　　广泛的涉猎和积累，对历史和现代的优秀城市雕塑作品的分析思索和借鉴，有助于作者对上述两方面问题的解决。然而，更重要的是对主题的精到而深刻的认知，对传统语言的突破和创新，这才是创作出精品的保证。
　　城市雕塑家在进入创作设计过程前，大体上会面临以下情况：
　　（1）作品所在位置与主题题材均已确定；
　　（2）位置已确定，但作品的主题题材未落实；
　　（3）作品已确定主题题材，而位置位定。
　　第一种情况可以直接进入作品构思阶段。而在二种情况首先要解决一个选题问题。依次考虑本城市及本地区的历史和现状及发展的特点；所处环境（或主要建筑物）的性质和功能，以及该环境的自然风貌、情调意境和艺术特色。从中选择有重大影响或有典型意义的独特主题和题材。同时，可确定作品的类型和性质。如面临的是第三种情况，则必须从城市总体规划即分区规划中，联系到已定的主题题材，尽快选择或开辟适当的环境。
　　凡是具备非凡艺术魅力的优秀城市雕塑作品，首先必然有其成功的构思。从大的构思的思路上谈，不外乎具象和抽象两大类型。前者从朝级写实注意到夸张变形，可以采用再现性的手法或表现性得手法。后者则是表现性的手法。
　　可以归纳的常使用的构思手法有下列几种
　　（1）直接再现的构思手法是古代绝大多数纪念性作品所采用的传统手法，也是现代一部分纪念性作品所喜用的。这类构思方法能创造出很直观的典型形象，把所纪念者的风貌真实地再现面前，容易为阶层观众所接受和理解。当然，其中也要经过选择、取舍的典型化过程，可鲜明的展现时代风貌，也可深入刻划，创造出有深度的动人形象。东莞雕塑工艺品花盆例如，意大利文艺复兴时期两件杰出的骑马像：多那泰罗的《冈塔梅拉达骑马像》和威洛基俄的《克莱奥尼奇马》，法尔岗奈的《彼得一世骑马像》；乌东的《伏尔泰》；罗丹的《加莱义民》和《巴尔扎克》；砂岩制品美国南达科塔州的国家总统山以及北京的人民英雄纪念碑的浮雕等等。这些作品之所以感人至深，是由于作者对人物对象的深刻理解和精心设计与深厚的艺术功力。但是，这种直接再现的手法也常常会停留在表面真实“栩栩如生”的层次上。这样的形象就变得苍白无力，缺乏生命力。
　　（2）象征寓意，也是自古以来的纪念性、主题性作品常用的传统手法，4000多年前，以古埃及哈佛拉法老面容为形象的大狮身人面像就是众所周知的象征寓意性作品。他代表了法老的无比权威，它并不直接再现或完全再现被纪念者的形象，而耐人寻味的、含蓄曲折的、强烈集中地从某个方面揭示出主题内容的思想内涵。这以不是现实主义的创作手法，而透出浪漫主义气息。
　　古希腊为纪念海战胜利而建，立于船头形基座上的胜利女神像，更是充满激情的象征性作品。纽约市入海口的自由女神像、法尔加格勒和基辅的《祖国-母亲》、《华沙-尼卡》美人鱼、新加坡的《鱼尾狮》、深圳的《孺子牛》等等都是为人们熟知的象征性构思的典型实例。抚顺市将军桥桥头的组雕以中国古代神话为题材，寄寓人类改造自然的不懈努力。特别是“和平“、“独立”、“友谊”、“青春”.....此类主题都是适合采用象征寓意的构思手法。
　　有些雕塑家为某些具体历史人物创作纪念碑也采用了同样的构思，创造出新颖独特、意味深长、给人强烈感染的形象。
　　法国雕塑家马约尔用一尊强烈扭曲的粗壮女人人体来纪念百折不挠的巴黎公社的革命家布朗基。前苏联女雕塑莫希娜用天鹅之死得构思为一位芭蕾舞舞蹈家设计了墓碑，充满了柔情和诗意。在我国古代雕塑遗产中也常常有优秀的象征性作品，如，西汉霍去病墓前的《马踏匈奴》、南朝王陵前的避邪、唐乾陵的蹲狮、顺陵的走狮，都是有相同深度和力度的纪念碑作品。
　　但必须看到一种较普通的现象，既象征寓意的滥用和程式化倾向。最常见的是以母亲象征祖国、少女象征青春，鸽子象征和平......如果没有新的创新的艺术语言，东莞雕塑工艺品花盆无节制的使用，就会变成陈词滥调而流于肤浅表面。
　　（3）象征寓意和真实再现的结合运用，在许多作品中，一方面保证了形象的深度和真实感人的力度；另方面又给作品赋予浓郁的浪漫色彩。如圣彼得堡的“青铜骑士”-《彼得一世纪念碑》，严格写实的彼得与马的形象却加上了古罗马的服装和非写实的马具。而且在马蹄下加上了一条象征反对势力的蛇。这种处理加强了英雄主义的情愫。欧式构件把这件作品与意大利文艺复兴的两件骑马像《冈塔梅拉达骑马像》和《柯莱奥尼尼骑马像》的严谨深刻的再现性手法相比，就可以看出它们在构思上的显著差别。
　　巴黎凯旋门上著名浮雕《马赛曲》（1792年马赛义勇军的出征）也是象征寓意和真实再现两种构思方法的完美结合。个性鲜明、内心刻划深沉的战士群像，因为加上了飞舞呼唤的自由女神与旗帜、马匹而极大地增强了激情与现代感。
　　前苏联在“二战”后于柏林所建烈士陵园的《战士-解放者》雕像，虽然塑造了一位怀抱女婴的真实战士形象，但由于手持长剑，脚踩巨大的破碎的法西斯符号而鲜明的突出了象征寓意的艺术语言。
　　这种两结合的构思使作品的象征寓意的内涵更加明确和肯定。
　　（4）在一些纪念性或主题性的城市雕塑作品中，作者以某件具体物品的形象直接点题比喻或引发联想，艺术效果直观鲜明，言简意懂，含义深远，魅力感人。
　　1991年正值“九·一八”事变60周年之际，在沈阳市落成了《“九·一八”残历碑》。造型为一件巨大的正翻到1931年9月18日难忘一页的残破台历，上面累累弹痕与幽灵倾诉了血泪的历史沧桑。直观的艺术形象、精彩的构思避开了如何表现苦难和反抗的许多难题，巧妙地点透了这个国耻纪念日主题，东莞雕塑工艺品花盆做到了雅俗共赏，受到各阶层公众的好评。
　　我国国内首条最长的高速公路-沈大高速公路的两端-宁官收费口和后盐收费口，各竖起一件巨大的作品：兼报时功能的古老年轮造型的《生命》和V型基座上的金钥匙《希望之门》。它们以同样的构思，暗喻出“时间就是生命”交通发展的历史主题和高速公路开启了辽东半岛的希望之门。
　　欧登伯格此类构思的多件作品接连在美国各地矗立起来，如费城高达13米的巨大衣夹，芝加哥高达10余米的巨大镂空球棒，犹莫伊市政中心的巨伞，以及西班牙巴塞罗那的巨大火柴雕塑。这些作品形象通俗易懂，有些又有较深层次的内涵，将人们熟悉的生活物品以大尺度屹立于室外空间，予人以诙谐的幽默感，往往具有地表性，受到不可比拟的艺术效果。
　　（5）也有些城市雕塑作品的构思充分发挥了间接联想的巧妙作用。欧式构件作品中并不直接出现所表现的对象，而是通过与所表现的主题题材有密切联系的事物，向观众提示出作品的意图。这样处理虽然不那么直观浅显，却增加了曲折含蓄，耐人寻味，引人思索，从而给观者留下了深刻印象，不致过目即忘。
　　南斯拉夫（现波黑共和国）著名的《苏杰斯卡战役纪念碑》以两块崩裂的巨大岩石造型为主体，使人联想到当年在此处苦战突围的铁托和解放战士。无独有偶，前苏联一件突破包围圈的“二战”纪念碑，以有缺口的半圆环卫主体形象，记述了苏军当年在此地突围战斗。匈牙利布达佩斯一座为一位有力支援了反奥俄联军入侵的炼铁工人加波·阿隆的纪念碑，被设计成为一座化铁炉，上面置放着一块半球形的铸铁。意大利波罗尼亚公墓门前的一座当年法西斯集中营的纪念碑主体，以方形重叠的铁丝刺网使人联想到在集中营囚禁的苦难岁月。
　　前苏联库尔塔金骑兵纪念碑，以一匹在墓碑前低头毅立的战马，明确的另认追忆起浴血献身的骑兵战士。日本福冈县藤野严九郎先生的纪念碑，以他赠鲁迅先生的照片作浮雕，以照片背面“惜别”二字刻在碑面，点出了他与鲁迅的师生情谊，并引伸到中日两国人民的友谊，构思是深刻而巧妙的。
　　（6）借助城市雕塑作品布置的一定环境来作为雕塑构思的一部分，不仅烘托了雕塑，而且作为构思因素，参与形成了一个完整的意境和氛围，假山这常常能收到良好的艺术效果。这也符合我国古代造园中的借景手法，充分发挥具体的特定环境在艺术表现中作用。
　　丹麦哥本哈根的著名雕塑《海的女儿》坐落在郎厄里尼港湾旁的海滨公园的一块卵石上。大海作为雕塑不可缺少的背景，为忧郁的小美人鱼创造了十分动人的情趣。
　　日内瓦街头一个供行人休息长椅上，布置着一件超级写实主义的作品-吸烟的人。世俗生活的环境烘托了雕塑作品，二者浑然一体，洋溢着生活的气息。
　　雕塑家小约翰逊在美国达拉斯市内的几组城市雕塑作品都是类似的构思：《开发单的警察》、《街头画家》、《清扫工》、《街头相遇的上班族》、《缝织老妇》。高度逼真、细腻刻划，与真人相同尺度的雕塑直接安放在广场、人行道、街头、以真实生活的环境融合了作品，吸引了更多的观者。擅于从真人身上翻铸作品的乔治·西格尔更是在纽约等地布置了许多与日常生活环境交融的作品，颇具“波普艺术”的意味。
　　（7）抽象作品和一部分夸张变形的具象作品有独特的构思思路。抽象作品不受具体物象的局限，不着意去再现任何现实中存在的具体形象，而是把流动变化的万物抽象化，通过主观创造的形体来强化表达作者要传达给观者的感受，用抽象形式表现一种永恒和绝对精神。作者往往相当着眼于富有情感色彩的整体环境，而并不过于精细入微的去探求、去说清某个意图。所以，应该说这是表现性的构思方法。许多装饰性的城市雕塑作品，组合着各式各样的形体，有着不同情趣构筑出富有美感的形象。凝重或轻巧、敦厚或玲珑、粗粝或圆润、简朴或华丽、舒展或聚合、稳定或动荡、封闭或通透.....表现的范围是十分宽广的，可供使用的语言是十分丰富的。只是表现性的构思，假山虽大部分使用与装饰性的作品，但也有的成功地运用于纪念性、主题性的城市雕塑中。南斯拉夫的一件游击队战士纪念碑以放射形的巨大形体造成强大的张力感，暗示了游击战士的不可抵挡的生命力。沈阳市体育中心正门前的《五州清》，以物色人状形体和圆球、直线与曲线、平面与球面、彩色钢板的鲜艳色彩与不锈钢的晶莹构成变化丰富，颇有寓意的整体形象。
　　一些具象作品不满足于写实再现的手法，而着意强调突出某些方面的感受，采用了夸张变形，是现代雕塑家喜用的手法，而创造出较之写实作品具有更强烈感染力的作品。这也属于表现性的构思。扎德金的《被毁灭的城市》，被挖去心脏、呼唤苍天的变形人体，夸张了的手臂和颜面，有着无比的震撼力。亨利·摩尔的许多变形人物作品《国王于王后》，《负伤的战士》.....和抽象作品《核能》.....都有类似的魅力。这种魅力是依靠形体的组合起伏、韵律节奏的疏密缓急、空间层次的穿插以及色彩明暗的对比、肌理的变化来构成的。南斯拉夫的一座《被枪杀的公民纪念碑》突出了形体的曲折节奏，省略了不必要的细部，只保留了两双手的痛楚轮廓，从而完成了非常鲜明的形象。
　　抽象作品和夸张变形的具象作品的构思思路，大体上是：作者突破了具体物象的局限和对自然的简单摹仿，强调自身的独特主观感受，摈弃和舍掉一切偶然的局部细节，夸张和突出一些带象征性的部分，努力归纳成一种符号性的形象，以求表现某种“本质”或体现某种“哲理性”，以获得表现的纯化。作者不满足于对知觉的取悦，东莞市永泰工艺雕塑制品厂而力图具备生命力。作者往往更多着眼于空间的艺术处理，创造出富有感情色彩的整体环境。罗马尼亚著名现代雕塑家布朗库西的作品《鸟》和《吻之门》的创作就经历了这样的抽象化过程。亨利·摩尔称之为“彻底清除了盖在形体上的青苔、杂草等繁琐累赘的东西”。
　　前面提到的这些构思方法并不能完全说明和涵盖极其丰富的创作活动。在客观现实中，由于经历、学识、素养、性格和所处具体情况的各不相同，每一位城市雕塑家的每一创作活动几乎是没有雷同和重复的。但是，能否找到一个合适的切入点是关系到作品成败的关键。
　　当构思方向大致已定，构图问题就摆在面前了，而实际上，许多情况下，构图是与构思同时交叉进行的。
　　于室内陈设性雕塑不同城市雕塑的构图除了同样要充分体现构思意图外，同时还必须要考虑作品预定摆放的位置，也就是环境空间的结构性质。
　　城市雕塑作品的位置性质大致有下列几类：
　　1）可环绕四周观赏，安放在广场中央的；
　　2）主要供一个角度观赏的，如靠近建筑物墙面或绿化区、大道的尽头、街道的一侧。
　　3）主要供两个角度观赏，如在大道中间、建筑物门前；
　　4）只能远视不能近视的，如在交通广场中间，建筑物女儿墙上或高基座上。
　　在不同性质的位置，雕塑作品也必须有不同的构图安排，否则就会削弱作品的艺术魅力。米开朗基罗的名作《大卫》是为佛罗伦萨美弟奇府邸入口左侧的特定位置设计的。白大理石的雕像以左右展开式的构图，在粗犷的花岗岩毛石的深色墙面背景前，有着非凡的魅力。而当他被复制成青铜，举到高基座上，布置在广场中央作品则显得比较淡薄纤弱。这就是关于构图与位置环境二者关系问题的一个实例。
　　位于广场中央，四周都能远距观看的作品，构图上必须兼顾各个观者角度。如果四面的观看效果不是接近均等的，就应将其最佳观看面对着主要人流方向。即使是一尊单人像，侧面和背面也要处理的富有空间变化，有相当的表现力，如古希腊的胜利女神像。
　　那些靠近墙面或绿化区，安放在大道尽头的作品，由于观众基本上只能从一个角度观赏。构图必须全力处理好从这个角度的观赏面。其余角度可以相应减弱，放在次要的地位来考虑。
　　主要从前后或左右，两个角度观看的位置要求作品竭力处理好这两个观看面的效果。古希拉米隆的《掷铁饼者》就是典型的两面观的构图。平壤的《千里马》铜像虽然位于主干道金日成大街的一侧，但由于它是高基座举到空中，大街东西方向都有很长的观看距离，带双翼的马的两侧都有动人的影像，充分发挥了构图的表现力。
　　至于那些观众不能靠近，只能从远处观赏的位置，作品的构图尤其要考虑其轮廓影像，要使之清晰明确，有感染力，让观者从作品的剪影中就能基本领略到作品最主要的意图。轮廓绝不能琐碎含混，以致失去对观众的吸引力。这方面的很好实例有：日本箱根雕塑公园的《上帝之手》，《人与缪斯的飞马》。这种位置对群像构图来说，难度是比较大的。因为群像构图不容易归纳的简洁概括。
　　把最具有感召力的观看面对向主要人流方向，是考虑安排城市雕塑构图的一项重要原则。同时，从观看角度考虑，作品与背景的关系也是构图时必须妥善解决的问题之一。因为，除了以天空为背景，作品构图可以自由的处理外，而在作者经常遇到的以建筑物为背景的情况下，构图应与背景保持适当反差。在最佳视距的主要观赏角度，东莞市永泰工艺雕塑制品厂作品的构图与建筑背景应在轮廓、节奏、韵律等方面有一定的对比，以保持作品的凸现。
　　亨利·摩尔许多作品都安放在自然环境中，这也是他自己所要求的。但也有放在建筑环境中，如布置在联合国教科文组织大楼前的《斜卧人像》。他很不满意建筑立面的细小分割，而设计了饱满厚重的横式构图，体量高大，形体及其简化，以期与建筑背景形成强烈对比。
　　作品的材质也大大制约了构图，这是显而易见的。硬要把石材加工出只有金属才能制作的玲珑透剔的通透构图，就成了扬短避长、费力不讨好了。如果采用辉煌晶莹的不锈钢，那么， 作品的构图就比较可以多样化，或者封闭厚实，或者细如丝网。
　　上述因素之外，光照条件也是城市雕塑作品构图必须考虑的。由于作品的位置固定，朝向不变，光照条件只有阴晴昼夜的差别。我国地出北半球，如作品不得不面北，那么肖像性的城市雕塑作品就会长期处在逆光状态。阳光月晴朗，作品的艺术效果越差。即使作品是面东、面西，也可以在不影响构思的前提下，构图的局部，如颜面部分适当向南转动，尽可能让观者在较好的光照下观赏作品。新疆石河子市中心广场的三件作品，有两件是面东、面西，《清泉》、《绿风》面向广场，而头部略转向南，保证了较好的光线效果。
　　在长达几千年的历史中，城市雕塑艺术本身逐步演进。到了近一个多世纪以来，不仅在品种种类型、材质运用、艺术风格等诸方面不断丰富，在构思、构图的思路和观念上也发生了重大的转变。
　　19世纪末，罗丹在《加莱义民》纪念碑创作中就在三个方面实现了突破。首先，他把原要求为六位义士之一-欧斯塔施一人立像的计划，改为群像，而经费仅用原定一尊铜像的，并不增加。其次，他要求这组群像不设传统式的高基座，东莞市永泰工艺雕塑制品厂而直接置于加莱市的广场人群中，与普通市民摩肩接聚式，转变为散列式，空间处理从封闭转变为开敞。虽然，他自己也许并未理解到其深远意义，客观上，已经为城市雕塑艺术语言和观念的变革揭开了序幕。
　　这种从传统到近现代的变革，可以从许多作品的对比中看得很清楚。
　　在美国首都华盛顿市，距离不远有两件年代正巧相遇一百年的纪念碑，一件是美国开国元勋乔治·华盛顿的纪念碑，采用的是古埃及方尖碑的造型，高169.3米。另一件是本世纪80年代从1400对件应征方案中选出的，由当时就读于耶鲁大学建筑系的华裔女生林璎所设计的《越战纪念碑》，作品平面呈形，平卧在地，高度不过4米。当时，虽曾引起各界的轩然大波，但经十余年的岁月，此项深邃独创的作品已获得公众的认可。再看近几十年来，尤其是“二战”以后，不少地方兴建的无名战士纪念碑，无名死难者纪念物。这些都反映了传统的为帝王贵族、将帅高官、政治和宗教领袖们树碑立传，已逐步转变为纪念群体，讴歌平民中的典型人物。从贵族文化过渡到平民文化。
　　也是华盛顿的两件纪念性作品，同样是海军纪念碑。一件也是19世纪末兴建的高达13米，白大理石刻出历史女神、美国女神、和平女神、胜利女神、海神和战神，巍巍屹立。而在90你年代初新建的海军纪念碑却以崭新的观念，设计了地面为世界地图的圆形广场，宽阔广场的一角，地面上孤独地立着一尊尺度不太大的海军船员的青铜塑像，身边摆放着一只大的帆布旅行袋。而以两侧弧形矮墙上22快情节性浮雕为烘托。还加上跪杆和罗盘等。
　　既使是对杰出人物的纪念和表彰，也逐步摈弃了神圣化、偶像化的构思而强调其平易世俗的侧面。美国南达科塔州国家纪念山在巨大的山顶刻出华盛顿、杰弗逊、林肯、罗斯福等四位杰出总统的头像，头部高达17-18米，气势雄浑，撼人心扉。而在德克萨斯州达拉斯市为美国历史上最年轻的总统肯尼迪，在他遇刺地的东南方，兴建了一座纪念碑高约4米的72根垂直白色水泥主体围合成一个不大的掉念空间，其中地面上平摆一块刻着肯尼迪姓名的黑色花岗岩。人们进入洁白的静穆空间，仰看蓝天俯视黑石，不禁唏嘘深思。
　　由于观念的转变，传统上习用的方尖碑、纪功性，高高的基座......已转变到平缓、低矮的造型。许多雕像用了低基座或干脆置放在地面上，从而增加了作品的亲和力。
　　城市雕塑作品的构图古埃及的狮身人面像、古希腊的雅典娜像、古代中国的大佛、中美洲的武士头像，直到19世纪中的古典主义浪漫主义作品，基本上都是封闭的团块式，供人环绕观赏的。逐步转变到通透开放式的，这种参与感的增强促进了公众对艺术品的关心和热忱。
　　在欧美不少城市的广场、社区中可常见到平地而起的巨大雕塑，如考尔德的《火烈鸟》、《四个拱》之类，都是不断有来往行人匆匆行进其中，或息坐其上。即便是纪念性作品，前述华盛顿的新海军的纪念碑，广场入口有枝杆与旗杆地面有罗盘，两侧弧形矮墙前有供人休息的台阶座椅，广场边上建筑物内有陈列舰船模型，展示美国海军历史的馆厅及电影厅、商店等，城市雕塑发展成为综合体，自然引导了公众的参与投入。前苏联的大型综合体就更是如此了。
　　对城市雕塑艺术的功能要求，也从重在政治性教化而倾向审美情意，从宣传某种特定的思想观念而转向改善提高城市环境质量，营造动人的氛围情趣。除部分重大主题作品外，许多构思的即兴性、随意性也常常可见。60年代，毕卡索免费赠予芝加哥市的设计，后放大制作成15米高巨构的作品，其构思竟然是作者把其爱妻和宠物阿富汗猎犬，二者的形象综合体构成。这种怪诞的构思所产生的奇异效果客观上也带动了社会民众审美观念的转变。
　　回顾了这些方面构思构图种艺术观念的饶有趣味的转变，东莞市永泰工艺雕塑制品厂探其原因，实在是由于社会政治的演变，民主化的进程，自由和人文主义观念的增长。正是这些深层时代潮流的涌动，才推进了城市雕塑艺术的发展。
　　我们虽然应该充分地认识到这种发展变化，但艺术作品的具体构思构图问题，绝不是非黑即白，非此即彼，一百八十度转弯，完全排他性的，而是还需要根据不同作品各种因素，如从主题到环境的不同要求灵活的加以处理的。
　　城市雕塑的艺术处理从广义上讲，范围极广。从构思、构图开始，到形体处理的风格手法，直至材质选用、环境设计.....在这里，侧重于研究有关形体处理的风格手法等问题。
　　19世纪以前，社会演变的节奏比较缓慢。在很大的地域内，一个时代形体比较类似的共同艺术风格，变化速度不快。但即便如此，各民族的城市雕塑还是极具鲜明的特色，为我们的研究提供了充足的素材。不仅可以比较古希腊罗马、古埃及、古代中国的大型作品；古代印度和古代中美洲的各种作品；欧洲中世纪和巴洛克雕塑风格，还可以把米开朗基罗的与多那泰罗的；罗丹的与布德尔、马约尔的作品作一比较。进入20世纪以后，现代艺术运动兴起，各种风格流派层出不穷，变化节奏明显加快，个性色彩日趋浓厚，令人目不暇接。我们又可以比较亨利·摩尔与毕卡索；阿尔普与扎特金；阿基本科与利谱西茨；布朗库西与杜布菲；米罗与欧登伯格；曼苏与马利尼.....诸多极为不同艺术风格。
　　城市雕塑艺术语言的时代变迁，除了反映在构思、构图的思路和观念外，在风格手法上也从传统到现代出现了崭新的面貌。相隔近一个世纪，建于费城的两座纪念像又是一个典型的实例。作品同样都是美国建国元勋，也是宾州大学的创办人，本杰明·富兰克林的肖像。1899年建成的那座完全是传统的古典手法的坐像，东莞市永泰工艺雕塑制品厂高踞于传统意味的基座上，而1992年落成的却是色彩钢板镂空的正面与侧面富有肖像特征的头部轮廓线组合，而由四根蓝色钢柱支撑。为了纪念这位民主导师、伟大的科学家，还建起了一件高达30余米的《闪电》。而最具幽默品性的是在上个世纪末所建的古典式坐像面前，置放了一个直径达5米的白色《裂开的纽扣》，似乎是从富兰克林的大衣上堕地而裂。
　　面临着从传统到现代，如此纷杂繁复的艺术风格和表现手法，所幸的是，他们本身并无好坏之分，无所谓先进与落后之别。而是不同作品教适合不同的风格和处理手法，可以作出一定程度的简略比较和判断。这当然也是一个仁者见仁，智者见智的问题。可以想见，今后在新的世纪里，还将会继续有新潮和前卫涌现。但无论从艺术本身的发展规律，还是社会各层面公众的审美品位来说，城市雕塑作品的艺术风格和手法都将是并存发展的多元化局面。
　　与一般室内陈设的中小型雕塑作品相比，对城市雕塑的艺术处理的探讨，一个总的出发就是它的室外性。由此带来：
　　1）光照是强烈的，光照的强度和方向不是固定的，有晨暮、昼夜、阴晴和季节之分。
　　2）作品，尤其是大型或较大型的是要供认远距离观看的。
　　3）作品不仅要被环绕着观看，而且有时要被仰视、俯视。有远视点、近视点，也有仰视点。
　　4）作品是要和一定的环境结合起来观看的。
　　从上述客观条件出发，比较古今作品的正面和负面效果，似可大致列举出城市雕塑作品艺术处理的概括原则；
　　1）高度重视整体形体结构的严谨和准确，强调其内在构架性。这样才能保证从各视角和在各种光照下的观看时的坚实感，否则，可能要在某一视角或某种特定光线，有一些根本性的缺陷才得以掩盖。在其他视角和光线下，作品会松散、畸形。
　　2）必须保证基本形体的简洁和明确，整体和细部的恰当的关系。宁可偏于简略，也要防止只顾局部的生动，忽视或歪曲了整体结构。
　　3）厚重饱满的体积感和量感，强烈的立体感和空间感，减少远距离空气阻隔的虚化。

    4）避免细部起伏的过分深凹，以防止在侧光照射下对整体形体（特别是肖像面部表情）的歪曲和破坏。
　　5）从主要视角观看时（尤其是远距离），东莞市永泰工艺雕塑制品厂轮廓影像的清晰和准确是至关重要的。
　　6）动态表情的鲜明和肯定，排除模棱两可和过于即兴式表面化的处理。
　　7）超大尺度的具象作品似需概括性得处理，以增加作品力度。
　　8）在特定情况下（如无远视）应考虑透视变形的处理，调整各部分的比例和体量，以解决视差问题。
　　上述几点的都属风格手法范围，很难以科学的标准去测定和衡量。但我们也确实看到某些作品放在室内较暗的固定光源下一贴近观看，生动微妙得起伏波动充满了光影恍惚的奇异生命力，而拿到强烈的阳光下显得偶然性过强，支离软弱。而有一些看似简单而平缓的体积，在外光下却是框架挺立、充满内在张力。每一位城市雕塑家都要在自己的实践中，在对各类作品的分析中去认识、去体验。东莞市永泰工艺雕塑制品厂