• 发布日期：2013-12-14
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        这样一个黄昏，笔者正在万江下坝闲庭信步。沉思之际，晚风中飘来几声高远雅致的弦音，停下脚步，再仔 细辨听，竟然是古琴之声。循琴声而去，推开木门，一个俊逸青年抱古琴在膝，一袭白衣无尘，身旁一丛黄菊怒放，眉含英气而不骄，举止从容而不羁，就像那水墨画里古松清泉下拨弦的高士，忽而从画中走了下来。他就是王可逊，东莞市古琴协会会长。而他自己更愿以一介琴人自称。

闲坐夜明月 幽人谈素琴

　　月夜的对话，是从一曲《流水》开始的。他凝眉正色，调匀气息，双手轻抚琴弦，既而缓缓起势，若有似无般，却从天籁间响起深邃空灵的声响，随即几声弹拨引入主旋律，接着，涓涓流水便从他手中流出，潺潺淙淙，穿峡过滩，飞涧流瀑，万归流海……

　　古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一。古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，以其历史久远，文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。1977年8月，美国发射的“旅行者”2号太空船上,放置了一张可以循环播放的镀金唱片，其中收录了著名古琴大师管平湖演奏的古琴曲《流水》用以代表中国音乐。

　　此时，王可逊已弹完最后一个音，轻轻放下双手，说道，“古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化，为什么琴会放在首位呢？我认为，琴并不仅仅是一种乐器，它寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，是一种最抽象、玄妙的高贵意境。春秋时期的伯牙和子期为知音绝弦的故事，成为佳话美谈；汉代司马相如一曲《凤求凰》演绎了千古爱情佳话；魏晋时期的嵇康在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱。如果说，画是描摹的艺术，书是抽象化的艺术，棋是思维的艺术，那么，琴就是时空的艺术，它是一种跨越时空的玄妙，与古人通灵对话的伟大。比如，当我弹起《幽兰》的时候，我就能看到孔子在山谷之间行走的身影，我就能体会到孔子那份静谧中的忧伤，我甚至能闻到那隐藏在山间幽幽的兰香。”

蓦然回首时 将心照琴瑟

　                                                                                                                                                                                                                                                    王可逊仍在心醉地说着琴的典故。当然，对一个真正的琴人来说，谈琴自然是多过谈己。倒是笔者忍不住打断了他，“那你到底是怎样和琴结缘的呢？”他停下来笑了笑，说起了自己的故事。

　　12岁那年，冬天的晚上，王可逊懒懒地躺在床上，听着有线广播。突然，广播里响起了几声清淡悠远却如天籁般的弦音，那是管平湖弹奏的古琴曲《流水》。王可逊顿时呆在了那里，他的灵魂也如被琴弦弹抚过一样，变得清澈而富有诗意。从此，古琴梦就在他的心灵扎根了。

　　像大多数普通年轻人一样，王可逊必须在尘世中打拼。他读书，工作，努力上进，年纪轻轻就成为一名企业高管。然而人生总是有跌宕起伏，2004年，他因为工作缘故来到东莞，那个时候正是他事业的低潮期，孤身一人在异乡，更体会到人生的百般滋味。这个时期，他的心反而慢慢安静下来，开始反思从前的浮躁，重新思考人生的意义。那个关于古琴的梦，从灵魂的角落走出来，变得无比真实。

　　此刻，王可逊学琴的心无比强烈，他四处打听，得知岭南派古琴大师谢导秀在广州教授古琴，便满腔热情地去拜师学艺，并用他的执着打动了谢老。也许是冥冥中早就注定了，王可逊带着童年最圣洁的梦想，带着对凡尘世事的各种体会，投入到了古琴的学习当中。他日夜苦练，每日不辍，几乎到了废寝忘食的地步。而他天生对于美的领悟力和音乐的天赋也体现出来，短短几年时间，他就熟练掌握了各种弹奏技法，可以做到刚柔相济，徐缓相间，手随曲动，意随心到，并对古琴的弹奏有了自己的见解和感受。在他看来，古琴弹奏技法固然重要，更重要的是对中国古典文化的理解以及人生态度的一种超然，并把这种气韵带入古琴中，才能真正弹奏出直达心灵的琴声。

　　谢老也越发欣赏这个有灵气的学生。有一天，谢老把王可逊带入了内室，从床下拖出一个古旧的箱子来，郑重地打开箱子，一把沧桑的古琴出现在面前。王可逊惊呆了，仔细端详了一番，这竟然就是宋代名琴“幽兰”。经历了千年的沧桑，琴身变得斑驳了，还呈现出淡淡的裂纹，但这古旧却是任何富丽繁华都无法比拟的。说到这里，王可逊又感慨起来，“仿佛我天生就是属于琴的，从前的那么多浮躁、狂妄和迷茫,在与琴重逢后，都变成了从容、平和与淡雅。是琴改变了我，让我找到了自己的本真。”

七弦为益友 两耳是知音

　                                                                                                                                                                                                                                                   说话间，王可逊站起身来，从房里捧出了一面琴，小心摆放在桌面上，说道：“除了弹琴之外，我也在自己斫琴，这琴的名字叫‘流觞’，取古人‘曲水流觞’之典，这是我最满意的作品。这琴面是南方的杉木，琴底是北方的松木，一南一北，也是一阴一阳，是南北的结合，也是阴阳的和谐。

　　笔者有些惊奇，因为古琴制作是难度极高的工艺，一般都由专业斫琴师来手工制作。再看看眼前这面琴，确与一般的琴不同。琴身透着一种浑厚古朴的质感和温润飘逸的气韵，最特别的是，琴头部分有一处凹陷，似巍峨的山峦和沟壑。王可逊笑了起来，“这些山峦和沟壑是天然形成的，并不是人工雕琢。其实，这琴的木料本是一块朽木。”

　　王可逊拿起茶壶，缓缓将茶倒入杯中，讲起了“流觞”琴的故事。一次，王可逊去朋友家拜访，瞥见了丢在屋角的一块丑木。朋友说这是从一个老祠堂收回来的，但是被白蚁蛀成朽木，已经没有用了，正准备当柴烧了。王可逊隐隐从这腐朽丑陋中看到独特的风骨，于是满心欢喜地带了回去。

　　经过半年多的构思，王可逊才动手制作，并一气呵成，斫成了这形制天成、品位超群的良琴，原来木料中被蛀的部分，也鬼斧神工般形成了一处山峦沟壑。王可逊自己也感叹道：“都说朽木不可雕也，而我偏要化腐朽为神奇!”从此，这世间少了一块勉强为柴薪的朽木，多了一方流传世间的良琴。

　　提到外界的赞誉和名声，王可逊总是淡淡的，不愿意多谈。他只是醉心于古琴的纯净世界，感受着琴弦的美妙。