在教学的过程中，应该注重学生们之间的交流和探讨，虽然学生们的年纪相仿，相对来说因处于中学阶段，生活环境也比较相当，但对生活的体验和理解却可能有着较大的差异，相互的协作和实地的交流可以让他们有更大空间的发挥。有时，把一个班分成几个小组，每个小组的作品没有限制主题，但必须由每一个人创作一部分来组合而成的。结果，很多作品组合创作出来后很出人意料也很有意思，同时开拓了视野。比如：几个学生，有男生有女生，用泥条和挤压的泥片来组合一个类似浮雕的“人”，结果分工后，男生主要就做脸，躯干，手和腿，脚等等，方方的脸，小小的身子，长长的手的腿，长长的手指张得开开的，而大大的脚配上脚趾翘得高高的…；而女生则衣服做得漂漂亮亮的，还有短短的花裙子，长发也“梳”齐齐直直的，然后眼睛嘴巴鼻子做的憨憨厚厚的…。有趣的是到了最后，一男生在那憨憨的嘴巴上“插”了一把烟枪，还晃悠一烟袋，一女生赶紧在”她”手上挎着一提包，一男生在”他”右脚上顶着一足球，一女生给“她”的左脚套上一球鞋……不断有奇妙的东西“拼凑”上去……再最后争执起来，引得整班同学们的哈哈大笑。可见交流和融合更耐人寻味！
　　艺术的门类往往有着很多相通的地方，包括文学，甚至音乐这么抽象的艺术都有着相通的地方。音乐有着节奏的美，同样文学也有着节奏的美，陶艺更同样可以存在着节奏的美。艺术修养的成就和铸造是多种艺术形式的熏染，而非一种艺术形式可以为之，陶艺也不例外。
　　所以在陶艺培训课程中，适当的把文学、音乐、绘画、雕塑等多种艺术形式引入课堂，让学生更深入更全面地来了解艺术以及陶艺的精神和意义尤为重要。在平时，一有机会，应多组织学生参观各种美术、雕塑，以及其他艺术门类的一些展览展出，甚至多到美术馆以及博物馆去拓开学生的视野以及对艺术的感受和领悟。
　　所谓“百闻不如一见”，多让学生实地的身临其境是有莫大的益处的。文学有着很形象的表现力，而音乐有着很抽象的启发力，把他们引入陶艺培训课堂将有助于学生对于“美”的感受和领悟，从而使他们在陶艺的创意中更具美感和愉悦。创作应该是一种心神领会的快乐过程，而不是苦行僧的修为。文学的语言环境有助于学生对欣赏作品的理解和体会，特别是作品本身的创作背景，故事以及技术技法的运用。
　　而音乐是种听觉艺术，有人说“建筑是凝固的音乐”，而我想：“陶艺会成为那凝固音乐中跳动的音符”。音乐的情绪感染是极其强烈的，他不仅能够调动人的情绪，更能激发人的创造力，把人带入更美、更崇高的境地去作心灵之旅。所以在陶艺培训课堂中能够融入文学的元素以及音乐的渲染，让学生欣赏几段乐曲，感受其中的节奏以及情感，更能启发学生对艺术的理解，从而对陶艺能够有更深刻地认识。